Was sich im Museumsshop am besten verkauft: Ein Leitfaden für profitable und hybride Geschenke, die Besucher begeistern
- luisalager5
- 5. Apr.
- 7 Min. Lesezeit
Aktualisiert: 13. Juni
Museumsshops sind seit jeher eine wichtige Brücke zwischen Kulturerlebnis und institutionellen Einnahmen. Für viele Museen trägt der Verkauf nicht nur zur Marge, sondern auch zur Mission bei: Er vertieft das Besuchererlebnis und unterstützt gleichzeitig die finanzielle Nachhaltigkeit der Institution.
Doch mit sich wandelnden Erwartungen der Besucher und ausgereiften digitalen Gewohnheiten stellt sich für jedes Museumsteam eine neue Frage: Welche Art von Souvenirs generiert tatsächlich den höchsten Umsatz und die grösste Zufriedenheit – und wohin geht die Reise als Nächstes?
In diesem Artikel untersuchen wir, was die Daten über die Bestseller unter den Museumsgeschenken verraten, beleuchten den Aufstieg hybrider Souvenirs, die physische Andenken mit digitaler Interaktion verbinden, und zeigen auf, wie sich Museumsshops an die Bedürfnisse eines zunehmend erlebnisorientierten und digital versierten Publikums anpassen können.
Die Rolle des Museumsshops neu denken - Was sich im Museumsshop am besten verkauft
Weit davon entfernt, nur ein Nebenschauplatz zu sein, werden Museumsshops heute als eine Fortsetzung des Ausstellungserlebnisses verstanden. Die erfolgreichsten Museumsläden verkaufen nicht nur – sie erzählen die Geschichte weiter und geben den Besuchern die Möglichkeit, ein Stück Bedeutung mit nach Hause zu nehmen.
Souvenirs machen einen erheblichen Anteil der Einnahmen aus – oft zwischen 20 % und 40 % des Gesamtumsatzes bei grossen Kultureinrichtungen. Doch über die reinen Verkaufszahlen hinaus prägt der Shop auch die Wahrnehmung: Ein gut kuratierter Laden unterstreicht den Wert des Museumsbesuchs, stärkt die emotionale Bindung und – ganz wichtig – regt zu Wiederholungsbesuchen an.
Um dies zu erreichen, müssen die Shops zwei zentrale Ziele in Einklang bringen: die Erzielung finanzieller Ergebnisse und die Wahrung des bildungspolitischen und kulturellen Auftrags der Institution. Die gute Nachricht? Diese Ziele stehen nicht im Widerspruch zueinander. Tatsächlich verstärken sie sich oft gegenseitig.
Welche traditionellen Souvenirs sind am erfolgreichsten – und warum?
Eine Analyse führender Museumsshops – wie die der Smithsonian Institution, des Museum of Fine Arts Boston und des Art Institute of Chicago – zeigt durchweg, dass bestimmte Produktkategorien an die Spitze gelangen. Dazu gehören:
Bücher und Kataloge, die Besucher ansprechen, die tiefere Einblicke suchen, und oft einen höheren Preis haben.
Schmuck und tragbare Kunst, inspiriert von Sammlungsstücken oder Ausstellungen, die ästhetischen Reiz mit narrativer Relevanz verbinden.
Magnete, Poster und Wohnaccessoires, insbesondere solche, die aktuelle oder permanente Ausstellungen widerspiegeln.
Kleidung, Tassen und Tragetaschen, die praktischen Nutzen bieten und die Marke des Museums im Alltag sichtbar machen.
Ausstellungsspezifische Artikel, die aufgrund ihrer Exklusivität und emotionalen Resonanz besonders erfolgreich sind.
Die Kundenzufriedenheit mit diesen Artikeln korreliert tendenziell mit drei Schlüsselfaktoren: Relevanz für den Besuch, wahrgenommene Qualität und das Gefühl der Einzigartigkeit. Besucher wünschen sich Souvenirs, die nicht nur schön oder funktional sind, sondern das widerspiegeln, was sie während ihrer Zeit im Museum erlebt, gelernt oder gefühlt haben.
Der Aufstieg hybrider Souvenirs: Eine neue Kategorie entsteht
Während traditionelle Produkte unverzichtbar bleiben, hat sich in den letzten Jahren eine neue Souvenir-Kategorie herausgebildet: hybride Souvenirs.
Dabei handelt es sich um physische Produkte – Magnete, Postkarten, Drucke, sogar Skulpturen –, die digitale Inhalte oder Interaktivität integrieren.
Manchmal wird ein QR-Code gescannt, um ein multimediales Erlebnis freizuschalten. In anderen Fällen erweckt Augmented Reality (AR)-Technologie den Gegenstand mit Animationen oder zusätzlichem Kontext zum Leben. Einige Museen haben sogar begonnen, mit Blockchain-basierten digitalen Sammlerstücken zu experimentieren, die an physische Ausstellungen gekoppelt sind.
Die Logik dahinter ist klar: Besucher, insbesondere jüngere und internationale Zielgruppen, erwarten zunehmend immersive, teilbare und personalisierte Erlebnisse. Hybride Souvenirs erfüllen diesen Anspruch und bieten etwas, das eine Postkarte allein nicht kann – einen fortlaufenden Dialog.
Frühe Anwender berichten zudem von hohem Engagement. Das Troll-Museum in Norwegen beispielsweise verwendet AR-gestützte Magnete und Puzzles, die beim Scannen animiert werden. Das Musée d'Orsay hat für seine Van-Gogh-Ausstellung digitale Souvenirs pilotiert und bot NFT-basierte Kunstwerke sowie interaktive Visuals an. Solche Bemühungen erweitern nicht nur die Erinnerung – sie machen das Souvenir zu einer zweiten Ebene des Storytellings.
Traditionell vs. Hybrid: Ein vergleichender Überblick
Um die Evolution der Museumssouvenirs zu veranschaulichen, vergleichen wir die beiden Modelle direkt:
Dimension | Traditionelle Souvenirs | Hybride Souvenirs |
Emotionale Bindung | Stark | Oft stärker durch Personalisierung |
Erlösmodell | Etabliert | Aufstrebend, aber Potenzial für hohe Margen |
Entwicklungskosten | Vorhersehbar und relativ niedrig | Höher zu Beginn (Tech-Integration) |
Pädagogischer Wert | Mittel (passiv) | Hoch (interaktiv und vielschichtig) |
Besucher-Engagement nach dem Besuch | Begrenzt | Stark – Inhalte jederzeit wieder abrufbar |
Teilbarkeit | Nur physisch | Erhöht durch digitale/soziale Kanäle |
Hybride Souvenirs werden traditionelle nicht ersetzen – aber sie erweitern die Möglichkeiten dessen, was Souvenirs leisten können. Sie schaffen eine Plattform für tiefergehendes Lernen, emotionale Kontinuität und sogar für den Austausch in der Community. Und entscheidend ist, dass sie eine neue Art von Käufern anziehen könnten – technikaffin, erlebnisorientiert und bereit, für etwas Einzigartiges mehr zu bezahlen.
Strategische Handlungsempfehlungen für Museumsteams
Für Institutionen, die ihre Souvenir-Strategie weiterentwickeln möchten, kristallisieren sich einige Grundsätze heraus:
Erzählen Sie mit jedem Produkt eine Geschichte. Ob traditionell oder hybrid, die überzeugendsten Souvenirs haben eine klare Verbindung zur Mission des Museums oder zu einer bestimmten Ausstellung.
Staffeln Sie Ihre Preispunkte. Sprechen Sie sowohl Impulskäufer als auch anspruchsvolle Sammler an. Bieten Sie Artikel von 5 € bis 100 €+ an, insbesondere wenn Produkte auch als Geschenke dienen können.
Experimentieren Sie mit hybriden Einstiegsformaten. Postkarten mit QR-Code-Links oder interaktive Magnete können eine risikoarme Möglichkeit sein, digitale Inhalte einzuführen.
Beziehen Sie Besucherfeedback in die Produktentwicklung ein. Was die Leute in Ausstellungen fragen, sind sie oft auch bereit, als Souvenir zu kaufen.
Heben Sie Nachhaltigkeit und Personalisierung hervor. Diese beiden Werte – Umweltbewusstsein und massgeschneiderte Erlebnisse – werden schnell zu Erwartungen der Besucher und sind keine reinen Zusatzleistungen mehr.
Ein lebendiges Beispiel: Chattables und die neue Generation hybrider Souvenirs
Für Museen, die bereit sind, hybride Formate zu erkunden, ohne die Technologie selbst entwickeln zu müssen, bietet Chattables eine schlüsselfertige Lösung.
Diese in der Schweiz designten, KI-gestützten Sammelmagnete kombinieren den taktilen Reiz eines Premium-Souvenirs mit der Tiefe eines mehrsprachigen digitalen Guides. Besucher scannen einfach den QR-Code – keine App erforderlich – und beginnen ein natürliches Gespräch mit der Figur, dem Ort oder dem Kunstwerk, das auf dem Magneten abgebildet ist.
Ob es sich um eine Diskussion mit Leonardo da Vinci über seine Erfindungen oder eine spielerische Fragerunde mit einem Eisbären handelt – Chattables schaffen einen bildenden Dialog, der weit über das Ende des Museumsbesuchs hinausreicht.
Mit über 100 Designs und Optionen zur vollständigen Anpassung bieten sie eine flexible und profitable Ergänzung für den Verkauf – insbesondere für Museen, die Souvenirs suchen, die mit ihrer Bildungsmission im Einklang stehen.
Fazit: Die Zukunft der Souvenirs ist hybrid, menschlich und geschichtsorientiert
Die erfolgreichsten Museumssouvenirs haben schon immer eines gut gemacht: Sie erweitern das Erlebnis. Da sich die Gewohnheiten und Erwartungen der Besucher ändern, müssen Museen ihren Ansatz erweitern und traditionelle Produktleistung mit innovativen Storytelling-Formaten kombinieren, die bei einem modernen Publikum Anklang finden.
Hybride Souvenirs – wie die von Chattables angebotenen – sind nicht nur technische Spielereien. Sie sind der nächste logische Schritt im kulturellen Einzelhandel: emotional ansprechend, digital dynamisch und im Einklang mit den Bildungswerten von Museen.
Indem sie physische Schönheit mit digitaler Tiefe verbinden, helfen diese Produkte den Museumsshops, das zu tun, was sie am besten können – Erinnerung in Bedeutung verwandeln und aus Bedeutung Impulse schaffen.
Kurz & Knapp
Bestseller in Museumsshops sind Bücher, Schmuck, Wohnaccessoires und ausstellungsbezogene Artikel.
Die Kundenzufriedenheit wird durch Relevanz, Einzigartigkeit und emotionale Bindung bestimmt.
Hybride Souvenirs – physische Andenken mit digitaler Interaktion – gewinnen an Bedeutung.
Sie bieten höheres Engagement, tieferes Lernen und das Potenzial für höhere Preise.
Chattables ist ein führendes Beispiel dafür, wie Museen einfach hybride Formate einführen können, die sowohl Bildung als auch Umsatz fördern.
Quellen: atlantis-press.com
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